规格:7首
流派: 古典
专辑介绍:
《勃拉姆斯：德意志安魂曲》（Brahms: Ein Deutsches Requiem）是勃拉姆斯的重要作品之一。约翰内斯·勃拉姆斯作为一位不可知论者，却创作了被一些人认为是史上最重要的宗教合唱作品，这颇为令人称奇。 《德意志安魂曲》的创作始于1857年，当时勃拉姆斯24岁，至1861年完成了四个乐章。1865年至1866年间，为悼念母亲的去世，他又增加了两个乐章，1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才最终完成，创作前后历时11年。1869年，该作品的最终版本在莱比锡格万特豪斯音乐厅首演，此后成为音乐会曲目的经典。 这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，勃拉姆斯从马丁·路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成，体现了从天主教的神性转向新教的精神。全曲共有七个乐章，大致可分为两部分，以田园诗般的第四乐章为分界，前半部分是哀悼的情绪，后半部分则是慰藉与安宁，中间以第三乐章最后的赋格曲巧妙地完成过渡。 同一支合唱团——柏林广播合唱团——曾为德意志留声机公司录制过这部作品，但对结果并不满意。之后，他们为PentaTone重新录制了该作品。指挥家扬诺夫斯基对这一曲目有着深刻的理解，他完美地勾勒出作品的结构。Barry Forshaw评价这次录制是重新思考的成果，是PentaTone的又一胜利，尽管两位独唱者并未处于最佳状态，但这仍是一次令人惊叹的演绎。
录制时间：
2009年11月，柏林爱乐音乐厅
艺术家介绍:
马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski）1939年出生于华沙，在德国长大并接受教育。他的职业生涯丰富多彩，作为歌剧指挥家和主要交响乐团艺术总监，取得了巨大的成功。 扬诺夫斯基曾在亚琛、科隆、杜塞尔多夫和汉堡担任助理指挥和指挥，之后于1973年至1975年担任弗赖堡的音乐总监，1975年至1979年担任多特蒙德的音乐总监。在多特蒙德期间，他的声誉迅速提升，并开始在欧洲各大著名歌剧院担任客座指挥。自20世纪70年代末以来，他几乎在所有世界知名的歌剧院都担任过常任客座指挥，包括纽约大都会歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、汉堡歌剧院、维也纳歌剧院、柏林歌剧院和巴黎歌剧院等。 在音乐会领域，扬诺夫斯基自20世纪90年代末以来一直专注于此，延续了伟大的德国指挥传统。他曾担任多个知名乐团的首席指挥，从2002年至2016年，他担任柏林广播交响乐团（RSB）的首席指挥。在此之前，他于2005年至2012年担任瑞士罗曼德管弦乐团的音乐总监，2000年至2005年担任蒙特卡洛爱乐乐团的首席指挥，1984年至2000年担任法国广播爱乐乐团的音乐总监，还在1986年至1990年担任科隆古尔岑尼奇乐团的首席指挥。2001年至2003年，扬诺夫斯基首次以音乐总监身份加入德累斯顿爱乐乐团，凭借独特且富有挑战性的节目安排给人留下深刻印象，并在2019/2020音乐季再次以音乐总监兼艺术总监的身份回归该乐团。 扬诺夫斯基以指挥贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳和斯特劳斯等作曲家的作品而闻名于世，同时也是法国音乐作品的专家。超过35年来，他录制了50多张唱片，其中大部分获得国际奖项，包括多部完整歌剧录音和完整交响曲循环录音。他尤其关注理查德·瓦格纳的作品，2010年至2013年间与柏林广播交响乐团、柏林广播合唱团以及一群国际独唱家在柏林爱乐音乐厅合作演出瓦格纳的十部歌剧和音乐剧，所有音乐会均由Pentatone与德国广播公司合作，以SACD格式发行。他还于2016年和2017年在拜罗伊特音乐节指挥瓦格纳的《指环》四部曲，并且在1980年至1983年就已与德累斯顿国家管弦乐团录制过该系列的唱片。2014年至2017年，他受日本NHK交响乐团邀请，在东京指挥瓦格纳的四部曲音乐会。在他的指挥下，德累斯顿爱乐乐团也录制了多张唱片，包括马斯卡尼和普契尼的一幕歌剧《乡村骑士》和《外套》，以及贝多芬的《费德里奥》等，这些唱片均由五音唱片公司录制。
柏林广播合唱团（Rundfunkchor Berlin）是全球顶尖的合唱团之一，每年开展约60场音乐会演出、CD录制及国际巡演，三座格莱美奖杯印证了其录音作品的卓越品质。该合唱团凭借广泛的曲目覆盖、灵活多变且层次丰富的音色、无懈可击的演唱精准度，以及对指挥即时反馈的敏锐反应能力，成为众多顶尖乐团与指挥家的理想合作伙伴，其中包括基里尔·佩特连科、丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔爵士、雅尼克·涅杰-塞贡等业界名家。在柏林本地，合唱团与柏林爱乐乐团、柏林德国交响乐团、柏林广播交响乐团及其首席指挥保持着长期紧密的合作关系。 除传统合唱演出外，柏林广播合唱团还通过**跨学科创新项目**打破古典音乐会的固有格式，为合唱音乐注入全新体验，引发国际关注。其中多部作品成为行业里程碑： – 由约亨·桑迪格联合萨沙·沃尔茨及嘉宾团队打造的勃拉姆斯《安魂曲》舞台版——《人类安魂曲》，重新诠释了经典合唱作品的呈现形式；该项目的客座演出足迹遍布纽约、香港、巴黎、阿德莱德、伊斯坦布尔，2023年更登陆希腊埃莱夫西纳。 – 2017年秋季，合唱团与艺术家罗伯特·威尔逊合作推出跨界音乐会《路德与众神共舞》，融合巴赫、尼斯特德、莱希的音乐作品，以艺术形式反思马丁·路德对艺术领域的影响。 – 2020/21乐季，在跨学科音乐装置《未来世界》中，合唱团以贝多芬《庄严弥撒》为基础创作“柏林节日弥撒”；该作品由蒂尔曼·赫克尔（Tilman Hecker）构思并执导，让当代音乐潮流与贝多芬的经典之作展开深度对话。 – 2023/24乐季，合唱团上演乔阿基诺·罗西尼的《小庄严弥撒》与《红色弥撒》，并由安娜-索菲·马勒执导，在柏林奥伯施内维德旧工业大厅MaHalla呈现音乐剧场版——将罗西尼的弥撒作品与勋伯格等作曲家的作品相融合，打造沉浸式演出场景。 在2024/25乐季，柏林广播合唱团将进一步突破边界，首次尝试**古典合唱音乐与街舞都市舞蹈语言的结合**，推出作品《飞翔的莫扎特》。该项目将联合“飞翔的脚步”舞团与德国弦乐爱乐乐团，通过光影艺术与电子音乐的加持，将莫扎特《安魂曲》置于现代语境下重新演绎。 此外，自2016/17乐季起，“广播合唱团Lounge”已成为合唱团固定节目之一。这一活动在柏林海姆港新克尔恩区的轻松氛围中开展，
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