规格:11首
流派: 古典
专辑介绍:
巴赫曾两次被最优秀的器乐同行所包围，一次是在科恩（Cöthen），另一次是在莱比锡成立室内乐协会 Collegium Musicum时。这一定是他创作室内乐作品的最佳灵感来源。每周在莱比锡齐默尔曼咖啡馆举行的室内乐音乐会对作曲家来说是一种特别的刺激，以至于巴赫按照自己的习惯，创造性地借鉴了自己以前的作品：三首维奥尔琴奏鸣曲就是这样写成的，无论我们是否知道其来源。在这张专辑中，这些作品由两种可被视为“继承者 ”的现代乐器演奏：大提琴和钢琴。《G大调奏鸣曲BWV1027》和 《D大调奏鸣曲1028》 是意大利四乐章教堂奏鸣曲的典范，自然带有巴赫式的特征，主要是他对半音阶的偏爱，但我们也可以欣赏到大师的另一个标志，即慢板和快板中精致的风格共生：高卢舞曲节奏、意大利序列和日耳曼对位的巧妙运用。令人着迷的 《G小调奏鸣曲BWV1029》 的特点则截然不同，是一首 “协奏曲风格 ”的奏鸣曲，这体现在它的三乐章结构，尤其是第一乐章中的独奏与伴奏交替，以及终曲中嫁接到赋格曲中的爆炸性舞蹈节奏。聆听者可以感受到《勃兰登堡协奏曲》的音色，因此有时也被称为《勃兰登堡奏鸣曲》。
艺术家介绍:
艺术家简介：
伊什特万·瓦尔加（István Varga）出生于苏博蒂察，曾在布达佩斯李斯特学院、贝尔格莱德音乐学院和巴黎音乐学院学习。瓦尔加师从维克多·雅科夫契奇 (Viktor Jakovcic)、巴托克四重奏的梅佐·拉斯洛 (Mező László)、安德烈·纳瓦拉 (André Navarra) 和莫里斯·根德隆 (Maurice Gendron) 学习大提琴，并师从拉多斯·费伦茨 (Rados Ferenc) 和捷尔吉·库尔塔格 (György Kurtág) 学习室内乐。他在贝尔格莱德和诺维萨德音乐学院任教。他创建并指挥的 Camerata Academica 室内乐乐团和戈德堡弦乐三重奏很快成为前南斯拉夫最知名的乐团。作为诺维萨德音乐庆典的负责人，他组织了盛大的国际室内音乐节，并举办了许多演出。多位知名作曲家为他作曲，他还获得了南斯拉夫作曲家协会奖。他曾在最负盛名的音乐厅演出，如伦敦的温莫尔音乐厅、巴黎的加沃厅和莫斯科的拉赫玛尼诺夫音乐厅。他经常在匈牙利、克罗地亚、法国和世界各地教授大师课程。1999 年之前，他一直在前南斯拉夫生活和工作，在贝尔格莱德学院担任大提琴和室内乐教授，并负责诺维萨德艺术学院的弦乐系。之后，他于 1999 年移居匈牙利，目前在李斯特·费伦茨音乐学院任教。钢琴家巴拉兹·富雷（Balázs Fülei）和大提琴家佩特·科瓦茨（Péter Kováts）是他长期的室内乐演奏伙伴，他们经常在国内外举办音乐会。
巴拉兹·富雷（Balázs Fülei）是弗朗茨·李斯特、Artisjus 和 Junior Prima 钢琴家奖得主，演奏过三十多首钢琴协奏曲，其中包括贝多芬、勃拉姆斯和巴托克的所有协奏曲。他的个人独奏音乐会通常伴有艺术家的个人介绍，这些精致的音乐会汇编总能为古典音乐带来令人兴奋的新视角。他是李斯特学院的助理教授，自 2015 年起担任室内乐系主任。他曾在世界各地举办大师班，并且是每年在费赫瓦尔城堡（Károlyi Castle in Fehérvárcsurgó）举办的回声夏季学院（Echo Summer Academy）的创始人和艺术总监。不仅是行业媒体，他还以其 “完全成熟的作品、完美的构思和细致入微的制作 ”赢得了匈牙利国内外专业人士和观众的认可，同时也以其不同寻常的创意赢得了认可。他凭借其出色的演讲、交流和语言技巧开创了一个新的流派。
评论(0)